“我们身处在一个不断发展的时代，艺术家需要寻找新的方式去沟通并拓展他们的艺术实践。” 策展人、艺术评论家和作家 Antwaun Sargent如是说。对于这位出生于芝加哥的评论家来说，从幼师到Gagosian画廊的总监，在他经历的非正统的职业道路上，艺术不止是捕捉历史上的某一个时刻。他致力于帮助黑人艺术家们探索身份与代表性，来重写他们的角色与命运。

Sargent在他2019年出版的影集《The New Black Vanguard》中展现了黑人摄影师的新运动，并为了那些对于文化与社会的独特关系有着高创造性的艺术家而发声。他所呈现的图片，不止于黑人有关，也展现了新世代是如何成为影像先锋的。年轻创作者们带来了“全新的的视角，并在思考中加入了新的观点。”他通过策展为他们的赋能，也是一种全新的方式。

除了确保观者在共鸣之外，也能够产生与艺术家个人风格之间的互动，他还创造了一些空间，鼓励观者在体验过程中产生物理连接。他们可以通过声音、触觉甚至味觉来参与。他所做的，不仅仅是让作品被更多人看到或理解，更为沉闷又高高在上的艺术界带来了更多的可能。至于下一步怎么做？这很简单。“与更多的黑人艺术家一同呈现更多的作品。”他说道。

在他纽约的家中，Sargent和我们一起讨论了时尚媒体表现形式的迁移，值得注意的艺术家们与他们的艺术语境。

关于引领行业
在写作实践中，我曾在世界各地旅行，到过美国、非洲、欧洲以及加勒比。这让我更深刻的了解了黑人视觉艺术中的的表现形式。随后我在2019年10月初版的《The New Black Vanguard》，则是一次综合我所学的协作历程。

关于衡量进程
“整体就黑人形象而言，2020年代以黑人为主题的杂志封面与报道是过去的三倍。你可以将这视为一种进步，但或许也可以趁机找找原因。提出这样的问题，引发了有关于黑人商业形象和传播的有趣辩论。能够见证这一切，并且撰写第一本关于这一运动的书，让我感到非常幸运。这些介于22到35岁之间年轻的艺术家，在他们职业生涯的初期，展现了鲜明的观点。”

关于重塑艺术界
“《The New Black Vanguard》所受到的反响是独一无二的。在过去的 10 年里，我还没有看到一本摄影书籍获得如此大的好评。目前已售出超过 20,000 本。我希望这种关注可以真正向黑人摄影师表明，他们所做的很重要。疫情影响我们的书展之前，人们从西雅图、德克萨斯州等各地赶来，沿着街区排着长队去看展览。我看到人们在照片前哭泣。我永远都不会忘记这一幕。”

关于策展经历
“以去年在纽约的《Social Works 1》为例。希望人们能够思考他们是如何与空间互动的，以及在他们穿过空间时会产生什么样的特权与偏见。这是更向内的。就观众而言，我最关心的是思考观众体验展览的方式——所以这不只是关于墙上的一幅画，也可以是能够舞蹈的的声音，可移动的雕塑，可获取食物农场。这个展览要求你用身体去感受，我希望这能帮助人们思考他们在世界上活动的方式。”

关于连接艺术与风格
“我最大的一些灵感来自于已故伟大画家Barkley L Hendricks先生（1945-2017 年）作品中的绅士形象，他为的风格鲜明的黑人男女创作了令人印象深刻的肖像。”

关于新的声音
“Awol Erizku 在摄影中结合了商业和概念。Alexandria Smith通过梦幻般的画作将不同的角色、反差和不确定性形象化。Amanda Williams的建筑作品，则回应了最近的种族事件。”

快问快答

哪一个艺术展对于年轻时的你有最大的影响？
“Kara Walker在Guggenheim的作品。”

哪一本书是你推荐所有人读的？
“《The New Black Vanguard》。”

你有什么建议要给考虑加入艺术行业的人们吗？
“我对自己有很明确的方向和定位，我认为先明白你是谁，会更容易找到你的风格。”

撰文：Ben Perdue
摄影：Tim Elkaïm
造型：Clare Richardson