“我很难解释我是什么样的摄影师，“Mok Jungwook说道，”但我确信，我一直在试图一直在试图通过影像让氛围或情绪视觉化。”

他通过定格那些能够更深入表达个性和氛围的时刻，在作品展现了日常场景中的不寻常 。作为多媒体艺术家，Mok在不断进行艺术时间的同时，也通过他独特的视角，为COS的男装限定系列创作了印花图案。

他经常手工冲洗摄影作品，而这次合作也是他作为艺术家，在多元的风格延伸。为探索当地环境变化的意义，该胶囊系列运用Mok在旅途中拍摄的风景作为图案，并将他的签名融入标签。

无论是在美国的公路旅途还是在家附近，他的脑海里的影像，都像是被一种极具说服力的静止力量所连接起来了。“在城市，我想要通过微距镜头观察这个世界，并且只关注我感兴趣的部分。”他解释道，“而乡村，我会广泛关注一切，这种对比很有趣。我觉得自己像是这个浩瀚世界里的渺小一点。”

这一次他跟COS讨论了回忆的力量， 特别的地点，以及如何通过对话塑造他的作品。

地点的影响力
“摄影有关于用光，所以作品会根据我所在的位置而变化。就像天空的色彩或是云朵的形状，我所在的地方影响着我的作品。在伦敦，现代的事物融合着部分历史悠久的传统建筑。当我走在街上，总能迸发出一些灵感。在首尔，因为历史事件，一切都需要被重建，所以我们很少能看到传统建筑。当我回到家乡的时候，一切都变得和我小时候不一样。这让我在感受失落的同时，也感受到活力，因为它能够唤起我肉眼可见之外的记忆。”

完美的照片
“完美的照片是不存在的。 话虽如此，但我认为摄影最重要是抓住某个时刻，而那个特殊的时刻会突然降临在我身上。能够在日常中捕捉到不寻常的事物，对我来说是最大的礼物。”

坚持自我
“我的商业作品通常会以合作的方式呈现，所以会更注重沟通。我会尝试向客户表达我想记录的重点，并通过我的视角表达他们向呈现的东西。同时，我的作品会以自我为基础，所以我会花很多时间探索自我。个人作品所花费的时间通常比商业作品更多，但由于两者都是从我自己的角度出发，有时也会在某种程度上又一些重叠。”

关于选址
“从儿时起，我就喜欢研究各种各样的视觉产物，比如绘画、照片或者电影，但令人惊讶的是，我总能够从中找到一些线索，并与我的作品融合。当我为一张照片或是项目寻找你拍摄地点的时候，这些累积的想法会转化成当下的灵感，并真实的呈现出来。”