Richard O’Mahony：你什么时候开始感受到自己已经成名？

Alfred Enoch：那是在去年的夏天，在查令十字街的温德姆剧院，正对着莱斯特广场。当时剧院正在上演《红》，一部关于画家Mark Rothko的话剧。我们当时正在彩排，我收到一位朋友给我发来的一张照片，我看见我的名字和Alfred Molina并排在横幅上！小时候，我经常乘坐24路公交车经过温德姆剧院去上学，现在看来真的是有一点超现实。

RO：舞台上和舞台下相比，差异是什么？

AE：在舞台上非常振奋人心。在舞台上成为一个剧院里的焦点，它是一种全然的参与感。你和观众一起进入“虚幻世界”。但通常情况在舞台下，便意味着你很难看到观众。

RO：你更想做的是什么？

AE：因为这就是你在舞台的目的。它不是没有观众的剧院。当你看不见他们的时候，他们只是更遥不可及。但是你可以感受到他们，你可以感受到他们的注意力朝你驶来。我演出的第二部话剧是莎士比亚的《雅典的泰门》，在2012年奥利弗剧院演出。我当时只有23岁，扮演一个仆人，但是“他”有一段独白！整个空空的舞台上只有我一个人，站在聚光灯下，转身向观众开口。看看现在的奥利弗舞台，观众席被设计在舞台右边，在你的视野边缘——你上台的时候几乎可以看见每一个人，就好像从飞机上一跃而下。

RO：你从11岁就成为了一名演员，对你来说，现在有什么改变吗？

AE：我不认为我会厌倦这份工作。它给我带来了愉悦和自由，即使在几个月的巡回演出后，我还能感受如此。

RO：舞台上热吗？

AE：会很热。因为舞台打光，使得它变热，还有就是人们聚集在同一个空间，也让人感到满是能量。你需要聚精会神，肾上腺素刺激着你，即便是我在演一个只有20%戏份的角色，我通常都会全力以赴，发挥100%的能量。

RO：你是如何跟追光灯的？

AE：事实上，我特别不擅长跟追光灯。作为一种表演技能，我现在更清楚它的重要性，比起我早年的舞台生涯，因为最终它会给我带来更多的自由度，以及临场应变的空间。尤其是在荧屏表演，因为屏幕有限制性，头部的一个微动作会有不同的方式来表现。

RO：你享受聚光灯吗？

AE：上学的时候，我的学校报告一直说我是班级里的捣蛋鬼，因为爱表现，我一直麻烦不断。这么说来，我的答案是肯定的。

RO：舞台和荧屏，你更享受哪一个？

AE：我一直都有舞台和荧屏的演出机会，我想要保持这样的状态，两者兼具，这样一来，我就能以多种方式来磨练自己。剧院的演出经验是我的事业根基，它筑造了我的表演，教会我如何说台词，塑造角色。我在我父亲身上学到很多，他也是位演员，也是我的启蒙老师。至于知名度，演舞台剧无法与演电影电视剧相比较，比如我在出演《哈利波特》或《逍遥法外》的时候。

RO：名利是驱使你成为演员的动力吗？

AE：名利对我来说不是很有吸引力。它只是衡量你作为一名演员的潜力和成就。我说的不是天赋，而是你的创作和票房。但是，我不认为我很出名，大部分人不认识我，并且我也不介意。