人物
Cameron McMillan: 当代舞蹈的未来
Cameron McMillan:
当代舞蹈的未来
这位极具前瞻性的舞者与编舞家，在我们的独家专访中讲述了他的表现形式在21世纪所扮演的角色，以及他如何通过动作的语言和技术的解读塑造未来。
“对我来说，这一切都存在于一个体系之中，我们总会以今天的角度回顾过去的生活、舞蹈、政治以及时尚。无论是个人还是集体的经历，都会在某种层面上影响着我们的未来。”出生于新西兰的编舞家、舞者和动作指导Cameron McMillan解释道。
Cameron 在墨尔本的澳大利亚芭蕾舞学校接受过科班训练，曾与许多舞团合作演出。自从2001年，他作为英国国家芭蕾舞团的独舞来到伦敦，古典舞和当代舞之间的空间一直吸引着他。而后他加入了Rambert舞团并开启了很重要的实验性的五年。
Cameron于2007年离开Rambert舞团，之后他作为一名先锋的舞者与编舞家，不断审视着自身艺术形式的局限性，并且从他正统的舞蹈学术背景，以及全新的动作语言中汲取灵感。探索过去与当下之间的张力，挑战编舞规范的界限，他在作品中运用舞蹈体系来呈现对复杂生活的回应。
虽然Cameron不断的参与戏剧的创作与演出，但是时尚界则让他在编舞及动作指导领域有更多的发挥，他正在推动着舞蹈去往另一个阶段。 他与摄影师、视觉艺术家和导演合作，不断探索他的艺术形式在 21 世纪的可能性。在他的最新作品《Beneath Sky Snakes》入围柏林的2021 POOL International Dance Film Festival之际，我们采访了Cameron。
“从我们的肢体语言和日常互动，到与音乐紧密联系的舞蹈，它的变化帮助我们交流、定义和拓展我们的文化分支。”
古典与现代的联结
“我总是被这种当代感的形式所吸引，所以开始当代舞是一个自然而然的事情。我喜欢参与新作品的创作，也一直都很渴望编舞，这让我找到自己作为舞者的方向和位置。很长一段时间，我都很抗拒我的古典舞经历，并以此作为摆脱训练所带来的条件反射的一种方式。但是如今脱离它之后，我反而能够看到它在我建立当代观点过程中的影响与意义。”
打破舞蹈界限
“当代舞一直保持着前进的趋势，并且向许多不同的方向延伸。 很多事情都可能超出你的掌控，保持联系，为作品寻找平台，坚持作为艺术家的初心，这些都是非常鼓舞人心且极具挑战性的。 芭蕾正置身于一个快速发展的世界，在某种程度上它正面临着重新洗牌。 舞蹈和视觉艺术正越来越紧密地相互融合，政治、可持续性和平等，正在推动人们进行创作。 而技术和创新，将不断对作品制作和呈现方式产生巨大影响。
为将来重构过去
“我花了几年的时间，在更现代的体系中重新调整我的舞蹈思维和方式，因此我面临的挑战是，如何运用这些新的信息和技巧且不会破坏芭蕾舞特性。你可以在《 The Inheritance of Form》 中找到我在芭蕾舞和现代舞语境下的演变，通过《Irresponsible Gods》将神话与人工智能的未来主义愿景进行对比，又或者在《 Un(i)Form Sonatas ‘》中打破芭蕾中的二元性别。”
数字时代的舞蹈
“社交媒体对我们创造和消费内容的方式产生了重大影响，而这种形式的舞蹈也极具吸引力，但我认为它像是一把双刃剑。 它让艺人经纪公司有机会直接触达受众，通过分享他们的作品来扩大影响力，但其实这种形式有局限性。 算法成功并不能作为作品好坏的指标，社交媒体也可能带来心理健康问题。“
文化开启社会变革
“文化一直是社会演变进程中的主角。 它是不同群体表达自我、沟通和呈现新想法的方式，对社会的发展至关重要。 舞蹈在这方面的作用是不断变化的，而动作”是我们沟通和表达自我的基础。 从我们的肢体语言和日常互动，到与音乐紧密联系的舞蹈，它的变化帮助我们交流、定义和拓展我们的文化分支。 舞蹈是很长远的路，但它的核心是连接当下的能量、探索和情绪，它本质上是协作性的。”
展现社会问题的作品
“作为艺术家，我们有责任去提出问题，揭露不平等，让没能被充分代表的声音浮上台面，并重新构建过去的一切。我很多的作品都是持续不断的编舞实验和探索的过程，一个接一个地构建，并回应着我创作时的背景与环境。 我开始更清楚地看到我工作的弧线，且更无畏去做出选择。 例如，《Perimeter Interior》 是在我和舞者不断协商下，由一整套系统、参数和方向所创建的，从更换服装到遵循特定的路线和规则，就像日常生活一样。 ”
作为社群舞蹈
“我认为人们能够在剧院形式之外，获得表演体验绝对至关重要。 它延伸了艺术形式的语境和期待，通常我们会在公共空间直接触及受众，这也是连接没有渠道接触艺术的人群的一种最关键的方式。 每个人都应该拥有触及艺术并参与其中的权利。”
编舞动作
“我对身体意识以及精神驱动都很感兴趣。 当我们的身体和精神都发挥作用时，就会构建出一个极富创意的游乐场。 我总是鼓励我的舞者在做出决定时把握自主权，并在我们共同创作的作品语境下他们的舞蹈。 归根结底，这有关于合作。对我来说，表演者在过程中感受到他们做出贡献，并获得到认可是很重要的。
为舞者赋能
“我坚信让舞者参与作品时给予充分自主权，能让他们在这样的环境下更好地成长。 我意识到到我的大部分创作过程都是基于经验，跟从直觉。而我也正越来越倾向遵循当下的直觉。 我尽可能的提供更加详尽的分享动作行程的过程，从而帮助舞者更好的解决问题并迸发出新的想法。我们能做的事情是有限的，但是科技帮了很大的忙，如今我会通过视频延续对舞者的支持。
音乐与舞蹈
“有时候音乐会开启我的想象，从而以舞蹈来回应，但有的时候我会为已经存在的编舞寻找配乐，找到合适的音乐对我来说是很重要过程。我喜欢挑战《The Inheritance of Form》作品里的 Steve Reich复杂性”，或者与匈牙利作曲家Richárd Reideraur重新诠释Orpheus + Eurydice乐谱， J.S Bach是极其天赋异禀的，电子音乐则更真实地代表着现代音乐。”
连接青年文化
“我的作品《Future Dogs》来自我渴望却还未发掘的另一面自我。我希望推翻我曾经做的事情，对我与舞蹈的关系有更深入的认识，并与我曾经想要不屑一顾的另一面建立联系。我们拥有许多极具天赋的年轻舞者，能够为多元的思维发声。我尽可能不去定义我们的作品，从而给予观众更多的解读空间。”
风格与时尚
“我认为风格是向世界展现自我的方式，而真实且不费力才能更舒适地诠释。它是对细节和审美意识的呈现。时尚总是在不断寻求全新的视觉表现方式，而我喜欢挑战它的节奏。我也喜欢与我专业领域外的创意群体一起合作，因为它会带来全新的创作方式与观点，从而带给我更多的可能性。”
“我们有责任去提出问题，揭露不平等，让没能被充分代表的声音浮上台面，并重新构建过去的一切。”
快问快答
你希望哪个演员来演绎你的人生？
“Timothée Chalamet 或是 Vincent Cassel。”
如果你可以跟年轻时或者年长时的自己分享一件事，那会是什么？
“对于年轻的自己，相信自己的直觉。对于年长的自己，有什么建议要给现在的我吗？”
你最近在搜索引擎里搜索的是什么？
“二手中世纪家具。”
撰文：Andy Thomas
摄影：Jack Davison
造型：Clare Richardson
Cameron McMillan身着COS 2021秋冬系列。
