为庆祝支持线上购物的全新COS中国官网上线，我们把与Studio Swine携手打造的New Spring互动装置带到上海。这一屡获殊荣的艺术作品最早在2017年的米兰国际家具展上亮相，此次上海之行是它在世界各地展出的第三站。

New Spring在灵感源自中式园林夜景的全新环境中探索转瞬即逝的艺术元素。缓缓落下的巧致填雾“花朵”接触肌肤时瞬即“绽放”，化作气雾消散，访客戴上特殊的手套方可拿捏片刻，这些“花朵”由装置醒目的树形雕塑主体制造。装置展设于长宁来福士钟楼。

对谈Studio Swine


New Spring 装置现已到过全球三大城市：米兰、迈阿密和现在的上海。每座城市都有独一无二的特质和美学。上海为装置作品带来了什么影响？你们了解上海吗？能否聊聊对这座城市的看法？

我们在创作Hair Highway项目期间曾在上海生活了6个月。我们热爱这里的江南园林和历史魅力，尤其喜欢传统园林豫园，还有上海旁边的水乡苏州。我们特别想在装置中反应这些元素，展现园林夜景的世界。我们喜欢夜间漫步，城市白日的喧嚣褪去，周遭的一切变得感性，你可以感受自己所处的环境，河面的浮光，清风拂面，我们想通过 New Spring创造这种空间。

这是 New Spring 第一次来亚洲。从创意的角度出发这对表现作品有什么启发？作品中是否能看到中国风或本地元素？

New Spring 旨在传达一种普世性，它的表现手法非常简单，解读的方式也很多。所谓普世就是从各种各样的情境中找到关联和共鸣，对我们来说这也是在不同城市展出的乐趣所在。比如在米兰它加入了喷泉、古典拱顶和枝形吊灯等意大利元素。在迈阿密展出时则糅合了红树林沼泽的环境和迈阿密南海滩的装饰艺术。

New Spring 来到上海，当然也融入了这座城市独有的特色，它化身为中式园林中的垂柳，还采用了外滩常见的装饰艺术风格。泡泡“花朵”则让人联想到木兰花、珍珠或初降满月。

这一次，影片拍到New Spring 装置在一个有“水池”的环境中，能否谈谈这个设定的灵感？相比其他元素，泡泡对水的反应有什么不同？为什么？

装置能与传统的园林垂柳情境产生共鸣。我们想用一池清水来重现倒影池塘，让人产生置身室外的感觉。我们还惊喜地发现泡泡会从水的表面弹起，这个意外又创造了一重超然世外的体验。

将展览地点设于长宁来福士钟楼对装置有什么特别的影响？与米兰家具展和迈阿密设计展相比，选择这个空间让你们对作品产生了什么不同的理解？

我们想创造一个更昏暗的空间，一种身处夜间城市园林的感觉，会让人沉静下来。

这是我们第一次用暗绿色作为装置的空间主题色。我们喜爱亮泽的深绿色树叶，想在那样的环境中放上一棵白色的“树”。

New Spring 去年在米兰首展时表现了大自然和季节更迭的概念，主体是一座“开花”的雕塑。在秋天展出会改变装置的感觉吗？

我们之前在春季展出时引入了樱花“花见”的元素。秋天是万物成熟的季节，能同时带来喜悦和忧愁，启发人对自然和时间的理解和认知。

就像诗人济慈曾描述秋天为 “雾气洋溢、果实圆熟的秋”。

你们希望访客从装置展上得到什么样的收获？

我们希望大家与艺术装置互动时能获得纯粹的感官体验——既现代又隽永，一种超越理性思考的感受。

关于Studio Swine

Studio Swine (Super Wide Inter-disciplinary New Explorers) 是由日本建筑师村上梓和英国艺术家Alexander Groves组成的艺术家团体。两人热衷于探索全球化语境下的地域身份以及资源的未来等主题，创造出了获国际受众喜爱的作品。Studio Swine的艺术作品曾在伦敦V&A博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和威尼斯双年展等多地展出。

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